来源：蹦迪班长（ID：MrSugar008）
作者：蹦迪班长
数不清这是今年第几回了，鲜肉明星们又引发了热火朝天的争论。
首先声明，我写这篇文章不是为了Diss鲜肉，而且在被定义为“鲜肉”的明星里，我也有喜欢的。所以一心等着看鲜肉被喷的直男同学们，肯定要失望了。同时我号召咱们一起把身体的肌肉占比提高一些，那才是判断我们是否足够爷们的一大硬核标准。
那我为什么要写这篇文章呢？是因为一直在暗中观察的我，发现了很多可以展开聊一聊的话题：
对抨击中性鲜肉的一些人说，必须封杀中性化的鲜肉，否则“少年娘则中国娘”；
对支持中性鲜肉的一些人说，男性明星更中性化，说明我们这个时代更自由了、更多元了；
有人从资本与市场的层面看，认为鲜肉成为主流，是流行文化市场不断向前发展的结果，是资本、大众的自主选择，很民主、很市场经济。
我十分希望自己所在的时代，向更多元、更自由的方向前行，这应该也是绝大多数人的期望。说白了，就是希望自己过得更爽一点。
所以我认为，在这次大讨论中，从历史、现在、资本、市场，这些角度看一看我们是不是更自由、更多元，看一看老戏骨不敌鲜肉的真正原因，比单纯的Diss或支持中性鲜肉，要有意思、更有意义。
因为影视领域是男星们的主要战场之一，所以我就聚焦在这一领域，和大家一起聊一聊。
一、荷尔蒙飞扬的初代“天团”
我们真正开始拥有自己的“文化市场”，是在80年代。改革春风吹进门，文艺工作者们抖精神，用一部接一部的新时代作品，真刀真枪地干出了一代人的春天。
这张照片拍摄于80年代末-90年代初，咱爸咱妈那代人看电影的尺度可能超过你想象
从自由的80年代开始到90年代中期，很多电影电视剧不再肩负阶级斗争的重任，可以撒欢地展现新旧时代的冲突，讲述非英雄，甚至反英雄、小人物的悲欢离合、吃喝拉撒。而最早的、市场意义上的男明星，就是在那个时期里诞生的。
中国影坛初代天团
其中，姜文、陈道明、王志文、张丰毅、唐国强、濮存昕等大腕，可以组成占据C位的一线男星天团，是那些年里的流量与颜值担当。而且这是大众们发自内心的自主选择，是那个时代的市场竞争结果。
不同于浓眉大眼的杨子荣们，这一代男星们的气质不再整齐划一，有了讨论的空间，所以“谁的形象最好，谁够不够爷们，谁有没有实力”这些评价与争议，也是从那时开始兴起的。
别看这些“上古”男星现在都是老艺术家了，偶尔参加一个娱乐节目可以对后生们指点一番，但有几位在当时没少挨喷，只不过那会儿还没有“小鲜肉”这个词，而是“奶油小生”。似乎一旦沾上这个词，就意味着你只是靠脸吃饭的花瓶，拿不出像样的作品。
最典型的就是凭借《小花》出道的唐国强老师，得到诸葛亮这个角色时，有很多人喷他“就你一个小白脸也配演诸葛亮”。
曾经的唐国强老师，鲜不鲜？
而那个年代没有微博，没有网络社区，没有自媒体大号，唐国强老师没办法靠粉丝组团打Call进行反击，想摘掉“奶油小生”的标签，只能踏踏实实，靠作品说话。所以直到《三国演义》播出后，唐老师才彻底翻身，一跃成为演技派的代表。
姜文则是另一个典型，早早就担当起“阳刚”的人设，很多角色都散发着挡不住的男性荷尔蒙，最震撼的形象就是《红高粱》里的“我爷爷”。他光着膀子在高粱地里的画面，通过CCTV6发扬光大，不知冲击了多少80后、90后的童年。
中国影史上最具雄性荷尔蒙的一幕
而且同过去的杨子荣、今天的“战狼”相比，姜文当年塑造的影视形象，阳刚的气质来源不是伟大的政治任务，也不是昂扬的主旋律，甚至都算不上什么英雄。其源自于直切现实，有着更强烈的自由诉求，骨子里的力道可能更加强劲：
姜文塑造的时代Loser：李慧泉
《芙蓉镇》里的秦书田，力量来自在罪恶的时代里“活下去”的信念；《本命年》里的李慧泉，力量来自固守传统的小人物，在市场经济新大潮中的挣扎与痛苦；《北京人在纽约》里的王启明，力量来自在东西方文化冲突中的厮杀奋斗。一句话，姜文的力量来自于不逃避过去，不回避现在，来自于真实的矛盾冲突。
现在Diss中性小鲜肉，呼唤男性力量回归的人，其实呼唤的就是让姜文、陈道明这种感觉的年轻男明星多起来，并成为不输于小鲜肉的主流。
陈道明始终是精致男性的首席代表
濮存昕是很多大龄女性的第一Pick人选
但是要知道，如果没有当年那些现实主义题材、宏大历史题材的作品，姜文、陈道明这些男星就没有用武之地。他们与作品，是互相成就的关系，缺一不可。
作品是明星的土壤，明星是土壤生出的果实，流量为王的今天，这种关系也依然存在。
不过上古天团的这些男明星，有的是实力成分多一些，有的是偶像成分多一些，但都算不上针对年轻人打造的、更依靠颜值的“偶像派”。
二、“鲜肉”的诞生与百花齐放的千禧年时代
千禧年前后，中国影视行业，特别是电视剧行业的景象热闹非凡。
1998年是个不寻常的一年。大陆第一部青春偶像剧《将爱情进行到底》在这一年开播，宣告本土影视偶像市场开始形成。
多美好的画面
但主演李亚鹏，还算不上电视屏幕里最火的偶像派，他的风头要输陆毅一筹。凭借《永不瞑目》，后者成为很多女生心中的头号梦中情人。本质上来讲，陆毅就是当时的“小鲜肉”。
初代鲜肉陆毅
不过，陆毅、李亚鹏这些初代偶像派自出现至衰落，并没有一统影视江湖，没有成为占据最多资本、最高收视率的第一大主流势力。
为啥？还是那句话，作品是明星的土壤。那时的电影电视剧题材众多，历史、警匪、武侠、爱情、喜剧、苦情、生活、穿越啥玩意都有，可不是现在能比的。像《命案十三宗》这种尺度超大、直戳社会阴暗面的电视剧，像《走向共和》这样与中学教科书讲得不太一样的历史剧，就是最鲜明的例子。
《命案十三宗》剧照
《走向共和》，很长时间我都没在电视上看过重播
总之，各类题材影视作品都有生存的空间，有多少不同的观众，就有多少不同的选择。同时，不同类型的演员也就有了展示自己、提升人气的舞台。
老戏骨们在那个年代也是主流
王志文、陈道明、陈宝国这些老戏骨，可以依靠《黑冰》《黑洞》《康熙大帝》《大宅门》继续维持江湖地位；
没有《征服》，“颜王”孙红雷的崛起没准还得晚几年
尚属新人的孙红雷，也可以凭借《征服》中的社会大哥形象，成为男生心中的人气之王，当时的风头丝毫不逊于现在的任何一位偶像；
冯远征塑造的变态角色，让我们打小就对家暴有了警惕性
还有走另类演技路线的冯远征，也有《不要和陌生人说话》这种家暴题材的作品可以发挥演技，给我们的童年留下挥之不去的阴影。
本土小生势力在千禧年后崛起
而以李亚鹏、陆毅为发端的本土小生流派，则陆续涌现出陈坤、佟大为、刘烨、胡歌、靳东、邓超、文章等新成员，其中一些人的作品并不输给实力派。
演艺圈的这段历史用铁一般的事实告诉我们：中国观众多，需求也多，不同类型的题材的影视作品，只要允许拍，就有拍得好的，只要拍得好，就不缺市场。
题材众多的影视内容，就像不同的土壤，滋养了不同类型的男星。尽管因为时代原因，当时并未出现现在的中性鲜肉，但支持中性鲜肉的人呼喊多元与自由的景象，在当时的电视机里是存在的。
三、鲜肉成为主流真的是历史的必然吗？
对比千禧年前后的电视剧，近几年主流的电视、电影要面对更严格的监管，最直接的表现就是题材日趋单一，被抗日神剧、青春偶像、都市白领、奇幻仙侠、家长里短等题材轮番垄断。
相对来说，青春偶像剧画风阳光，不必面对太多现实，所以这片适合“鲜肉”生长的土壤是日益肥沃的。但是其他现实题材的影视作品，则在近几年变得贫瘠。
陈宝国与冯远征主演的《老农民》于2014年播出，这剧涉及大跃进等话题，很少看到重播
所以我们可以看到，本土小生流派是后继有人，人气兴旺，势力凶猛。李易峰、吴亦凡、鹿晗、杨洋、王源、王俊凯、易烊千玺这些标准意义上的“鲜肉”，吸引着最多的资本、最多的流量。现在身处风口浪尖的中性化鲜肉们，也可以算作这一流派的分支。
本拼图不区分C位
但是，能够以精湛演技释放出雄性魅力的姜文们，却是后继无人，势单力薄，能够延续这一流派的年轻一线男星就像大熊猫一般。担当“硬汉”形象的大陆一线男星中，张涵予已经54岁，吴京和廖凡已经44岁。
已经54岁的张涵予依然在大银幕上肩负着塑造阳刚形象的责任
姜文承载着太高的期待，所以当他拿出最新的作品时，很多人失望了。他可能真的老了，但每个艺术家都有老的一天。55岁的姜文依然站在他这一流派的最高擂台上，他可能早就想下来了，但是能把他打败的新人又在哪里呢？
他可能老了，但谁来“打败”他？
“姜文”们日趋珍稀，“陆毅”们如日中天，两大流派并驾齐驱的局面不再存在。所以很多人还惦记着无人能够代替的姜文，但想念惦记陆毅的就没那么多了。
这是资本、市场与观众自然选择的结果吗？我们真的只需要看看偶像剧就够了吗？
很多时候，我们给出的答案是No。
“达康书记”们得到的刷屏机会太少了
如果我们真的不需要别的作品了，为什么完成转型不想再走偶像路线的胡歌、老戏骨“达康书记”吴刚等实力派，通过《琅琊榜》《潜伏者》《人民的名义》这些相对稀缺的作品闪光发亮后，就能掀起刷屏狂潮？
而像陈道明这种对剧本十分挑剔的老一代男星，干脆就不演戏了，我们能说市场与大众真的就不再需要他了吗？
别忘了，也就是在十几年前，我们对陈道明、陈宝国、王志文、李幼斌的现实、历史题材作品，是习以为常的，不会做出太多惊叹的。
如果我们真的只需要偶像剧，为何《白夜追凶》《法医秦明》这些本土悬疑网剧，《绝命毒师》《权力的游戏》《黑镜》《LegalHigh》这些国外电视剧，能够在互联网上成为现象级的作品？
30亿票房告诉我们：观众需要《我不是药神》
如果市场真的只需要光鲜亮丽的作品，为什么一部直面现实痛苦的《我不是药神》，能够拿到30亿票房？而鲜肉主演的诸多电影，因为质量不足而遇冷？
有人以韩国、日本为例，说鲜肉成为最大的主流是影视行业的必然结果。的确，鲜肉在韩日也是主流，很多中国鲜肉也是在韩国的娱乐体系里诞生的，现在中性鲜肉的出现，也是受韩国影响。
韩国电影《熔炉》剧照
但韩国影视市场的各个细分领域，发展得都很强劲。除了长腿欧巴的偶像剧，在他们的电影市场里，每年有很多部《我不是药神》这类现实题材电影，像《熔炉》《素媛》《辩护人》这种像砍刀一样，把韩国社会阴暗面捅个底朝天的电影，甚至直接推动了韩国社会的改变。而孔刘、河正宇、崔岷植、宋康昊这些实力派影帝也从中脱颖而出，与长腿欧巴们在韩国影视行业并驾齐驱。
“千面影帝”河正宇，在韩国收入不输任何小鲜肉
《出租车司机》这类直戳历史伤疤的电影，让宋康昊们有了充足的发挥舞台
在我看来，韩国这位中国娱乐行业的“师傅”，它的自由，不仅仅在于鲜肉、中性鲜肉们不必遭受非议，更本质的自由在于，不同题材、不同尺度的内容，只要不违背法律，不挑战道德准则，就能够自由地在电视里、在电影院里播出与上映。
自由是多元的前提，也是让不同类型的男星，能够公平地进行市场竞争的前提。
大家可以想想，如果韩国电影也处处受限，不允许《熔炉》这一类的电影上映，那么河正宇、崔岷植、宋康昊们是不是就没了土壤？他们是不是就拿不出震撼人心的作品？本来脸就输了，还没机会拼演技，那他们又怎么和高颜值的长腿欧巴们竞争呢？
再看看我们，向韩国取经的鲜肉市场，发展迅猛，势头甚至盖过了师傅；而电影市场呢？像《我不是药神》这种作品实在是太少了。如此鲜明的对比，更能说明这种现象的本质是反市场的。
非鲜肉派的男星们，得到的竞争机会寥寥可数。请问“鲜肉成为主流是市场竞争的自然的、自由的结果”这一结论，真的站得住脚吗？
这种现状，当然不是李易峰、鹿晗、王俊凯，乃至现在中性鲜肉们的错，如果真的将责任归到他们身上，对他们进行打压的话，会让我们变得更加不自由。
如果每次在我们声讨烂片太多、影视作品回避现实时，都把鲜肉拉出来批斗一番，那鲜肉就成了“地富反坏右”一般的万能替罪羊。
而那些真正该为此承担责任的，反而会在漫天的唾沫星子里磨刀霍霍，暗自发笑。
四、我们的市场自由吗？
如果你依然认为，鲜肉成为最大的主流是符合市场规律的，那么我们就把视野拓宽一些，看看整个文娱行业在这些年里发生了什么，看看我们的文化市场是如何被左右的。
比如说动漫。要说近十年来，国内市场最吸金的动漫IP是哪个，答案是《熊出没》。不算动画片，仅说它的大电影，最新一部的票房就超过了6个亿。如果算上周边产品，它的吸金能力更加恐怖：根据《中国文化报》的报道，得到《熊出没》正版授权的产品，每年销售额超过了25个亿。
中国最赚钱的动画
这是否是《熊出没》通过自由的、公平的市场竞争，把其它动漫IP打趴下的结果？
我觉得这个动画本身还挺好看，但依然认为，它的吸金能力能达到如此恐怖的地步，靠的并不是自由的市场竞争，而是权力主导的垄断。
自2000年以来，有关部门对各大电视台下发与动画片相关的要求：
2000年3月，要求每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产片。
2006年3月，要求停播地方方言译制的境外广播电视节目，说方言的《猫和老鼠》等只能通过碟市求生。
2006年8月，下令9月1日起各级电视台黄金时间不得播出境外动画片。
其中第三条的威力最为凶猛。国外动画直接被扫荡出局，国产动画一骑绝尘。这几年，《熊出没》成为各大少儿频道的霸屏者。我至今记得那应该是2014年的某个周末，窝在家里的我打开电视，想看看CCTV少儿频道、金鹰卡通这些台都在播什么动画片，结果被光头强和熊大熊二给支配了。
90年代中国各大电视台热播动画
假如把《熊出没》放到90年代，它将面临《七龙珠》《圣斗士》《灌篮高手》《变形金刚》《足球小将》《四驱兄弟》《魔神英雄坛》《三个火枪手》这些强大的外来对手。它能否把这些动画打趴下呢？想想我们小时候都爱看什么，哪些动漫最终成了我们这代人的经典记忆，这个问题一点也不难回答。
而在B站、A站等选择空间大得多的弹幕网站，我们可以看到真正市场的、大众的自然选择结果。但是，从城市到乡村全覆盖的电视才是最主流的传播阵地。
而在影视领域，那些不回避过去、敢直面现实、揭露阴暗面的现实题材作品，是否也像国外动画片那样，遭到了驱逐？继而直接导致了今天局面？
你有多久没在电视上看过《重案六组》这类警匪剧了？
我无法给出肯定的答案，但咱们可以想想，像《我爱我家》这样敢讽刺官僚主义的喜剧为什么再也没有了，像《重案六组》《征服》这类警匪题材电视剧为啥不再拍了。
有几条明文规定，或许是寻找答案的线索：
2004年，黄金时间不得播放“凶杀暴力涉案剧”。
2011年5月，要求各电视台在5月中旬至7月停播原定的谍战剧、穿越剧、涉案剧以及苦情剧，改播红色电视剧。
2012年8月，对于电视剧创作提出六项要求，其中包括革命历史题材要敌我分明；不能无限制放大家庭矛盾；古装历史剧不能捏造戏说；商战剧需要注意价值导向；翻拍克隆境外剧不能播出；不提倡网络小说改编，网游不能改拍。
古装题材每月和年度播出的总集数都不得超过总数的15%。
涉案剧则根据其内容进行区别划分，如《征服》这样案件从始至终贯穿的“典型涉案剧”的（发行许可证标注“按涉案剧规定时段播出”）不允许上所有电视频道黄金档；
如《重案六组》不是一个案件贯穿的“一般涉案剧”（发行许可证标注“按规定时段播出”）允许在地面黄金档播出，不允许进入卫视黄金档；
只要是识趣的、想赚钱的资本，一定是跟着政策的风向走的。被明文点名受限的影视题材，基本上没有任何钱途可言，相应的土壤得不到资本的灌溉，能不贫瘠吗？
前文也说了，自由才是多元的前提。各自赖以生存的主要土壤不被侵蚀，不同流派的男星才能展开市场竞争，才能走向多元的结果。
如今很多题材的土壤已经濒临消失，我们又拿什么来谈市场、谈自由、谈竞争、谈多元呢？
在市场受限、需要让消费主义深入人心的大环境下，资本必然大量地注入在鲜肉们身上。而新媒体们，为了吸引资本关注，为了让自己的内容调性符合未来的风口，批判鲜肉的天敌直男群体，也是稳赚不赔的选择。本来直男的商业价值，就要排在女性、儿童、老人之后，甚至连宠物都不如，人家不揍你揍谁啊？
有资本的支持、有舆论的声援，我坚信鲜肉、中性鲜肉们的未来一定是光辉而灿烂的。但是如果市场里只有这一种大趋势，我们的未来真的能更多元吗？还是，这个结局不过是在不自由的市场里，由权力间接调控，资本直接主导的另一种“大一统”？
在这样的大环境之下，我更坚定地认为，我们是否能够向更自由、更多元的方向迈进，主要矛盾根本就不在鲜肉们身上。而是那些已经变得贫瘠的土壤，到底能不能重新得到灌溉。
五、拥有自由才能拥有真正的多元
在这次针对中性鲜肉的讨论中，我们还听到这种声音：中性鲜肉们能否得到尊重，关系到“另类”“少数”在我们这个时代的生存状态，关系到我们这个时代能否真正地变得多元。
以蔡徐坤为代表的新型鲜肉一定会成为主流之一
在我看来，中性化的鲜肉们，在外在形象上确实是“另类”，是对过去男星形象的一种叛逆。他们的出现，确实可以让男性明星们的形象变得多元。
而且同80年代的日本视觉系乐队XJapan相比，中性化鲜肉的另类程度其实一点不算大，如果连他们都接受不了，这个社会的宽容度岂不是直接输给了80年代的日本。
同XJapan相比，中性鲜肉一点也不叛逆
不过说到底，中性鲜肉们的形象，补充的只是表象上的多元，并不触及价值观这一本质层面上的多元。
比如说，虽然都是中性形象，但张国荣在《霸王别姬》里饰演的程蝶衣，与为《开学第一课》代言的中性鲜肉们，传递出的价值观完全不同。
不符合那个时代主旋律的程蝶衣
在追求艺术之路上，疯魔了的程蝶衣眼里只有京戏，没有任何政治觉悟，所以他说了很多挑战主流价值观甚至三观不正的话：
青木要是活着，京戏就传到日本国去了；
现代戏有意思，可现代戏的服装有点怪......穿上这一身往布景跟前一站，玩艺再好也不对头了。我就怕这么一弄，就不是京戏了；
我早就不是东西了，连你楚霸王都低头了，那这京戏，它能不亡吗！报应！
而为《开学第一课》代言的中性鲜肉，虽然形象没那么主流，但是他们传递出的价值观相当主流，正能量爆棚，都是听话的好学生、好孩子。与常年在社交媒体上弘扬主旋律的主流鲜肉们是完全一致的，一定会有“努力”“学霸”这样的标签。一句话，他们都是班里的三好学生。
在过去，程蝶衣的中性形象并不是他不容于时代的原因。但是当他把自己的艺术追求凌驾于政治任务之上，当他发出了违逆主流的声音后，那个时代自然就容不了他了。
我们这个时代，是不是比那个时代更自由，能不能向着更多元的方向走，问题的关键不在于能不能尊重“程蝶衣”们的脸，更在于是否允许“程蝶衣”们说话，表达他们骨子里的叛逆、他们内心里的不一样。
这个问题的答案又是什么呢？我们设想一下，假如《霸王别姬》这样的作品再出现，它能否过审，它能不能在院线上公开放映？
表面上的多元，一定是时代进步的标志；但骨子里的多元，才能判断出一个时代到底是在向什么方向迈进。
相比80年代、90年代，我们能否肯定地说骨子里比那时更多元？
说到这里，或许有人依然把主流明星的同质化，归咎于市场与资本。但要知道，任何市场都有长尾效应，鲜肉市场同样如此，它也是会饱和的。尤其是在求新求变的今天，资本一直在做着开辟新市场的努力。
《中国有嘻哈》这个名字虽然倒下了，但却证明资本可以创造新潮流，大众也需要新潮流
其中《中国有嘻哈》就是证明资本在努力创造新市场的强有力证明。在这个节目开播之前，嘻哈明星们一直处于地下状态。而且相对于鲜肉市场，嘻哈文化传递着更新鲜、更追求个性、带着叛逆与躁动的价值取向，是能够让我们这个时代的流行文化变得更为多元的力量。
结果呢？一个道德败坏的PGOne，毁了一大群有希望成为主流的嘻哈歌手。铁锤一抡，倒下一片，连求生欲最强的GAI也被抡倒了。一股能够与鲜肉们掰一掰手腕的新生势力，就此倒下。
如今虽然以《中国新说唱》重头再来，但影响力已不能与“嘻哈”相提并论。这个结局，一定是资本、市场不想看到的。
但是《中国有嘻哈》的爆火证明了一个硬道理：资本是可以制造新潮流的，而大众们需要的也不仅仅是鲜肉这一个潮流。当新的潮流出现，同样有大量的追随者。
而它的遭遇则让我想问一个问题：如果我们的市场是自由的、时代是多元的，GAI们是否还可以在主流舞台上继续唱下去？
Diss中性鲜肉的人，可能是在怀念那些直面现实、有力量的东西，但是Diss得再精彩，就能让那些非鲜肉男星们有了用武之地吗？
支持中性鲜肉的人，可能是希望我们活得更自由、更包容，但在资本与市场几乎只能选择鲜肉的今天，你的支持真的能让这个时代变得更为多元吗？
我们争吵的声音再大，终究不过是互相伤害。
静下来，站在高处看一看这时代的大潮吧，它可曾因你我的呼唤而改变过？
*文章为作者独立观点，不代表头条网立场[p]
本文由 蹦迪班长 授权
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